Constantin Răileanu, percuție, voce
Alexandru Stoica, al-ūd, vioară
Andrei Zamfir, saz (bağlama), chitară
Alina Horez, vioară

 

Partea I

1. Peșrev makam Buzurk (Colecția Dimitrie Cantemir sec. XVII-XVIII)
2. Peșrev makam Bestenigar (Colecția Dimitrie Cantemir sec. XVII-XVIII)
3. Peșrev makam Zengüle (Colecția Dimitrie Cantemir sec. XVII-XVIII)
4. Peșrev makam Rast (Colecția Dimitrie Cantemir sec. XVII-XVIII)
5. Peșrev makam Muhayer (Colecția Dimitrie Cantemir sec. XVII-XVIII & Sarabanda – Colecția Ali Ufki sec. XVII)
6. Ti megali simfora (Ce mare nenorocire) – stihuri alese (Colecția Spitalul Amorului, Anton Pann sec. XIX)

Partea a II-a
1. Hicaz Sirto – sultan Abdul Aziz sec. XIX & Nu ma pedepsi stăpână – stihuri alese (Colecția Spitalul Amorului, Anton Pann sec. XIX)
2. De-ai ști sufletelul meu (Colecția Spitalul Amorului – stihuri alese, Anton Pann sec. XIX & Uskudar & Apo xeno – stihuri alese – muzică constantinopolitană sec. XIX)
3. Colaj de dansuri românești sec. XIX. Autori anonimi (Colecția Izvoare ale muzicii românești, Gheorghe Ciobanu 1976)
4. Nu mai poci de ostenit (Colecția Spitalul Amorului, Anton Pann sec. XIX)
5. O, Moldavie iubită! – stihuri alese – sec. XIX (Mitropolitul Veniamin Costachi de Protosinghel Vasile Vasilache, 1941, Mănăstirea Neamțu)

 

Ansamblul vocal-instrumental de muzică veche Anton Pann a fost fondat în toamna anului 2004, din inițiativa unui grup de studenți ai Universității Naționale de Muzică din București – Facultatea de Teologie Ortodoxă.
Membrii grupului și-au stabilit drept scop redescoperirea, cercetarea și interpretarea muzicii vechi românești, din epoca medievală pînă la finele veacului 19 – repertoriu încă necunoscut de public. Muzicienii ansamblului își propun astfel să reînvie o tradiție muzicală uitată, prin versiuni interpretative cît mai apropiate de ethos-ul originar.
După opt ani de activitate perseverentă, repertoriul ansamblului a crescut continuu, cuprinzînd astfel muzică de Anton Pann, Gh. Ucenescu, precum și cîntări din vechi colecții de Moldavus, Valachus, Caioni, Anon imus și Dimitrie Cantemir. La acestea se adaugă piese din tradiția medievală europeană – occidentală și orientală. Lucrările sunt mai întîi alese și transcrise din manuscrise autentice. Ansamblul abordează deopotrivă genul religios și laic, realizînd concerte în țară și în străinătate, de asemenea înregistrări pe disc.
Principalele surse muzicale abordate sunt: muzica medievală, balcanică, occidentală, orientală, folclor.
În februarie anul acesta, Ansamblul Anton Pann a fost invitat să participe, alături de formații similare din Europa precum Hespérion XXI condus de Jordi Savall, la Festivalul Internațional de la Veneția, cu muzică de Dimitrie Cantemir.
Membrii grupului cîntă pe instrumente moderne și medievale, din tradiția orientală și occidentală.

Cvartetul Ad libitum
Alexandru Tomescu, vioara I
Șerban Mereuță, vioara a II-a
Bogdan Bișoc, viola
Filip Papa, violoncel

Pascal Bentoiu
Cvartetul nr. 2 op. 19 „al consonanțelor” (1973)
Adagio
Giusto
Larghetto
Allegro molto moderato

Ansamblul Nova Musica Viva
Cezar Horez, flaut
Alin Apetroaie, flaut
Florin Țaga, oboi
Alexandru Olaru, oboi
Mihai Ailenei, clarinet
Constantin Ailenei, clarinet
Ioan Gușă, fagot
Adrian Moisuc, fagot
Romeo Popa, corn
Paul Patraș, corn
Marius Cioată, trombon
Ciprian Ciotloș, pian
Virgil Prisacariu, contrabas
Cristina Popescu, percuție
Radu Lupu, percuție

Sabin Păutza
Jocuri IX – „Ecou”

Divertismentul nr. 2
Silent movie (a rag time)
Bossa-Nova
Charleston
Tangou
Fiesta

Cvartetul de coarde Ad libitum a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte George Enescu din Iași. După ce a beneficiat de îndrumarea profesorului Bujor Prelipcean, iar mai apoi din partea unor cvartete de renume precum Fine Arts, Juilliard sau Amadeus, Cvartetul Ad libitum a cîștigat în 1997 Marele Premiu, Premiul Presei și Premiul mecenatului muzical la Concursul de la Evian, considerat cea mai importantă competiție de gen din lume. Au urmat și alte succese notabile, între care trebuie amintit Premiul I la Concursul Max Reger din Germania.

„În urmă cu un an, violonistul Adrian Berescu a fost desprins din constelația Ad libitum de o întorsătură tragică a destinului. După aceasta pierdere, Alexandru Tomescu a reîntregit configurația muzicala. Au inceput un nou drum și un nou destin, al cărui simbol este primul compact disc în aceasta noua formulă: Ad libitum Primus.” (dintr-un text de Oana Hristea)

Stagiunea 2012–2013 prezintă și pentru ad-libitum-i o conotație aniversară: în 2013, cvartetul împlinește un sfert de veac de carieră artistică! De aceea, planurile sunt multe și ambițioase și ele încep cu acest prim concert din Festivalul de muzică românească și cu o pagină consacrată din repertoriul de gen: Cvartetul consonanțelor de Pascal Bentoiu.

Ansamblul Nova Musica Viva a fost creat la inițiativa unui grup de instrumentiști-suflători din orchestra simfonică a Filarmonicii ieșene, cu cîțiva ani în urmă. Ulterior au adoptat titulatura de mai sus, pentru a evoca una dintre formațiile de pionierat în explorarea muzicii noi, ce a făcut epocă în anii ’70– ’80 în viața muzicală ieșeană și nu numai – Musica Viva condusă de Vicente Țușcă.
Entuziasmul tinerilor instrumentiști din compartimentul de suflători al Orchestrei simfonice a Filarmonicii ieșene, asociat cu dorința de a redescoperi pagini muzicale uitate sau chiar ignorate de timp, a generat constituirea acestui ansamblu cameral, care dorește să abordeze și să aducă în atenția publicului, un repertoriu prea puțin cunoscut sau chiar necunoscut.
Tradiția muzicii de cameră ieșene, impusă de prestigiosul cvartet VOCES de aproape patru decenii și continuată cu aceeași măiestrie de discipolii lor, cvartetul Ad libitum, reprezintă o dovadă elocventă de profesionalism, de unde putem trage concluzia că adevăratul catalizator al performanței îl reprezintă muzica de cameră realizată la cel mai înalt nivel.
Repertoriul ansamblului acoperă diverse stiluri muzicale reprezentative, dar oferă și posibilitatea extinderii către alte tipologii și genuri, care depășesc tiparele tradiționale, conturând astfel un repertoriu complex.
La ediția precedentă a Festivalului, Ansamblul Nova Musica Viva a prezentat, după 25 de ani de la ultima interpretare, Dixtuorul enescian. La ediția de anul acesta, compozitorul Sabin Păutza a dedicat cele două lucrări ale sale formației filarmonice ieșene.

 

Partea I: Concertul claselor de compoziție

Universitatea Națională de Muzică București

Alexandru Sima, ARCHAEA I pentru clarinet si pian
Soliști: Radu Grelus, an I, asist. univ. Adriana Toacsen

Sebastian Androne, „Pentru Sabina” pentru vioara solo
Solistă: Raluca Stratulat

Academia de Muzică, Teatru și Arte plastice Chișinău

Marian Ungur, Cvintet pentru instrumente de suflat
Interpreți: Gheorghe Doroș – flaut, Victor Roibu – oboi, Dan Leșanu – clarinet, Vladimir Taran – fagot, Vasile Braga – corn

Academia de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca

Alexandru Murariu, „La cathédrale de Rouen”, trei impresii pentru flaut și vioară [cca 5 min.]
Oanța William Richard, Două preludii pentru pian [cca 7 min.], Trei lieduri: [total cca 5 min. 30]
Czégeni Izabella, „A mele visuri” (versuri de Alexandru Vlahuță)
Czégeni Izabella, Sonet (versuri de Alexndru Vlahuță)
Sonia Vulturar, „Solilocviu” pentru vioară solo [cca 4 min.]
Cora Miron, „Rêve d’enfant” pentru flaut și pian [cca 6 min 30]

Interpreți: Oana Bădescu – flaut, Czégeni Izabella – soprană, Hegedüs Loránd-Cristian – tenor, Sonia Vulturar – vioară, Ioana Vecean – pian, Cora Miron – pian

 

Universitatea de Arte „George Enescu” Iași

Izabela Vieriu, Suită de miniaturi pentru pian
Solistă: Izabela Vieriu

Denis Clivinschi, Sonatina pentru vioară și pian
Soliști: Bogdan Onofrei – vioară, Dragoș Cantea – pian

Paul Pintilie, Trio pentru flaut, clarinet și fagot
Soliști: Florin Leonte, flaut, Bogdan Irina, clarinet, Alin Dănilă, fagot

Partea a II-a:

Profesori creatori și interpreți

Cătălin Crețu, Sonata pentru pian
Solistă: Ionela Butu

Portret componistic Iulia Cibișescu-Duran

Suita pentru vioară și pian
Suita pentru vioara solo – 7 versuri de Bacovia
Sonata nr. 2 pentru vioară și pian

Interpretează Formația Art Contrast: Eugen Cibișescu-Duran – vioară, Iulia Cibișescu-Duran – pian

Iulia Cibișescu-Duran s-a născut în 1966, la Deva. Și-a făcut studiile muzicale la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj-Napoca – compoziție muzicală cu acad. Prof. dr. Cornel Țăranu (1985–1990) și dirijat orchestră cu maeștrii Emil Simon și Petre Sbârcea (1991–1996). În 1991 a obținut titlul de doctor în muzicologie.
Susține numeroase concerte în țară și peste hotare. Este membră a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (din 1992), a Asociației Române a Femeilor în Artă, a Societății Internaționale de Muzică Contemporană; de asemenea face parte din Professional Women’s Advisory Board of the American Biographical Institute, din 2000.
A fost distinsă în mai multe rînduri cu premii pentru compoziție și pentru interpretare dirijorală.
Creația sa cuprinde peste 70 de lucrări instrumentale, vocalinstrumentale, orchestrale și corale, interpretate în România, Germania, Franța, Italia, Brazilia, Bolivia, USA, Israel, Serbia, Australia.

Eugen Cibișescu-Duran s-a născut în 1968, la Bistrița. A studiat vioara și viola la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj-Napoca.
În prezent este membru al orchestrei Operei Naționale Române din Cluj. Susține totodată o bogată activitate solistică în cadrul duo-ului Art Contrast, împreună cu soția sa, pianista și compozitoarea Iulia Cibișescu-Duran. Repertoriul formației este deosebit de bogat și divers, de la muzica clasică la cea contemporană – românească și internațională.

Iulia Cibișescu-Duran
Suita pentru vioară și pian este o lucrare modală alcătuită din piese scurte, foarte diferite ca imagistică și caracter. Există aici o diversitate de cîmpuri expresive, de imagini plastice care se suprapun sau se juxtapun în funcție de modalitățile de conducere ale discursului muzical.
Suita pentru vioară solo – 7 versuri de Bacovia are ca punct de plecare versurile bacoviene Și de lume tot mai singur, Dor de tine, Barbar cîntă femeia aceea, Va plînge toamna peste noi… care, transpuse în spațiul muzical conduc la o prezentare inedită, expresivă a textului liric.
Sonata nr. 2 pentru vioară și pian a fost distinsă cu Premiul UCMR (Filiala Cluj) pe anul 2006. Prima audiție absolută a avut loc la Festivalul Toamna muzicala clujeana, 2006.
În prima parte există o permanentă suprapunere a doua limbaje muzicale diferite: melodia lirică și pasională a viorii și o melodie alcătuită din fragmente scurte, cromatice la pian.
Partea a II-a este o tema cu 7 variațiuni libere, fiind concepută într-un mare crescendo de densitate și expresie. Tema are un profil ambivalent: tonal-funcțional, care se modifică ulterior, devenind modal.
Cea de-a III-a parte este un epilog, un moment liric foarte scurt, care aduce calmul după marile acumulări tensionale ale părții a II-a.
Autoarea

Irina Odăgescu – Tatăl Nostru
Doru Morariu – Cine este Dumnezeu (Prochimenul Mare, glas VII, după Filotei Moroșanu), Solist: Bogdan Blându
Gavriil Musicescu – Rugăciune
Walter Mihai Klepper – La mijloc de codru des
Sabin Păutza – Peste vîrfuri
Felicia Donceanu – Între păsări
Dan Buciu – Frica
Mircea Neagu – Hora mare pe bătute, suită corală pe teme moldovenești
Nicolae Bălan – Toconelele, baladă populară pentru recitator, toacă, clopot, cinel, tobă mare și cor mixt
Mihai Moldovan – Clopote
Vinicius Grefiens – Lăutăreasca
Alexandru Pașcanu – Variațiuni corale pe tema Chindiei

 

Corul Academic „Gavriil Musicescu” în prezent, Dirijorul Doru Morariu

Din noiembrie 1990, la conducerea Corului Gavriil Musicescu a venit dirijorul Doru Morariu, care a continuat și a intensificat munca de creștere numerică, repertorială și calitativă a ansamblului, astfel că în prezent, Corul Filarmonicii din Iași este tot mai cunoscut și apreciat în țară și în Europa.

Doru Morariu și-a propus o strategie pe perioade lungi, pentru a aduce ansamblul coral al Filarmonicii la nivelul simfonicului și pentru a-i transforma numele în renume. În prezent, aceste intenții s-au transformat în realitate, Corul Filarmonicii ieșene fiind astăzi considerat cel mai valoros ansamblu academic românesc.

Ultimele două decenii au însemnat o intensă activitate artistică, înregistrări, nenumărate concerte în Iași, în țară și peste hotare: Germania, Italia, Olanda, Polonia, Spania, în săli celebre precum Concertgebouw din Amsterdam, De Doolen din Rotterdam, Gewandhaus din Leipzig, Alte Oper din Frankfurt, la Stuttgart, Haga, Eindhoven, Utrecht, Baden-Baden etc.

Între evenimentele reprezentative se înscrie seria de concerte Maeștri ai artei corale. Au fost restituite astfel lucrări în primă audiție sau de mult uitate, precum și profiluri componistice: Claudio Monteverdi, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Gavriil Musicescu, Gheorghe Cucu, Sabin Drăgoi, Achim Stoia, Mircea Neagu, Vasile Spătărelu, Sabin Păutza, Cristian Misievici, Walter Mihai Klepper.

Repertoriul vocal-simfonic al Corului Academic Gavriil Musicescu este astăzi nelimitat, cuprinzând lucrări de: Bach, Beethoven, Brahms, Britten, Bruckner, M. A. Charpentier, Cherubini, Dvořák, Enescu, Fauré, Gounod, Händel, Haydn, Honegger, Mascagni, Mozart, Orff, Prokofiev, Puccini, Ravel, Rossini, Verdi, Wagner, Weber, etc.; de asemenea opera – în spectacol și în concert –, colinde de Crăciun, muzică de Paști, lucrări folclorice, muzică religioasă (catolică și ortodoxă), renascentistă, romantică, modernă și contemporană, românească și universală.

Partea I: Moderator: prof. univ. dr. Laura Vasiliu

„Iași, muzicieni și instituții”

Loredana Iațeșen (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Mansi Barberis – personalitate a culturii muzicale iesene.

De la succesul de ieri la ignorarea contemporană.

Laura Vasiliu (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
George Pascu – fondatorul școlii de muzicologie și critică muzicală din Iași

Carmen Chelaru (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Filarmonica ieșeană sub semnul aniversărilor

„Creația românească: clasicismul modern”

Florinela Popa (Universitatea Națională de Muzică București)
Balcanism, mahala și spirit caragialesc în muzica lui Mihail Jora.

Veronica Demenescu (Universitatea de Vest, Timișoara)
Creatia muzicala a lui Sabin Dragoi în contextul national si european al primei jumatati a secolului XX

Francisca Paidac (Academia de Muzică, Teatru și Arte plastice din Chișinău)
Figuri de compozitori banateni în prima jumatate a secolului XX

Eugen Cinci (Universitatea de Vest, Timișoara)
Scurt istoric al artei dirijorale din Banat

Roxana Pîrvu & Veronica Demenescu (Universitatea de Vest, Timișoara)
Creatia muzicală pentru pian a compozitorilor bănățeni în secolul XX

Luminița Duțică (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Discurs neoclasic – recurs diatonic în Concertul pentru orchestră de Ion Dumitrescu

Cvartetul Orpheus:
Doru Albu, clarinet
Daniel Paicu, clarinet bas
Constantin Bogdan, clarinet, clarinet alto, saxofon
Bogdan Irina, clarinet

Ciprian Ion, Cvartet de clarinete, primă audiție absolută
Cvartetul Orpheus

Sabin Păutza, Jocuri VI, pentru clarinet și clarinet bas
Soliști: Doru Albu, Daniel Paicu

Cristian Misievici, Sinus, pentru clarinet solo
Solist: Bogdan Irina

Bogdan Chiroșcă, Impresii pentru clarinet solo
Solist: Daniel Paicu

Vasile Spatarelu, Sonanțe pentru clarinet solo
Solist: Doru Albu

Viorel Munteanu, Invocații pentru clarinet solo
Solist: Daniel Paicu

Bogdan Chiroșcă, Nocturnă pentru 3 clarinete, primă audiție absolută
Soliști: D. Albu, D. Paicu, B. Irina

Sabin Păutza, Divertisment pentru cvartet de clarinete, primă audiție
Cvartetul Orpheus

Cvartetul de clarinete Orpheus s-a înființat în anul 2000, la inițiativa prof. univ. dr. Doru Albu, alături de studenții săi din acea perioadă: Daniel Paicu, Bogdan Constantin și Eduard Hîncu. Dintre aceștia, primii trei fac parte și în prezent din cvartet, iar Eduard Hîncu, finalizându-și studiile, a fost înlocuit cu studentul Bogdan Irina.

Activitatea artistică a membrilor cvartetului, atât în ansamblu cât și individual, a fost bogată și la un nivel calitativ ridicat: prezența la Festivalul Internațional EUROTREF – Germania, edițiile din 2005 și 2008. Recitaluri în Germania, Italia, Republica Moldova. Turnee individuale sau de grup în Japonia, Ucraina, Tunisia, Austria, Franța, Belgia, Olanda, Germania, România. Membrii formației au apărut ca soliști cu orchestrele din Iași, Bacău, Botoșani, Galați, Târgoviște și cu orchestra Universității de Arte George Enescu.

Membrii cvartetului au fost distinși cu premii la concursuri internaționale în Italia, Republica Moldova, România. Au participat de asemenea la cursuri de interpretare în Italia, Germania, Republica Moldova, România; au realizat emisiuni radio și TV, precum și discul Bijuterii muzicale (2009).

Mentorul formației, prof. Doru Albu este membru în jurii la concursuri naționale și internaționale. A participat la organizarea celor două ediții ale Festivalului Internațional de Clarinet și Saxofon, Iași 2011 și 2012.

Concert de muzică psaltică în memoria muzicienilor ieșeni dispăruți
„Slujba Bizantină a Înmormîntării Mirenilor”

Corul Byzantion
Dirijor: Adrian Sârbu

1. Troparele ce se cântă la Trisaghion, glas leghetos, după Ștefanache Popescu
2. Cântarea întreit sfântă ce se cântă în procesiunea spre biserică și cimitir, glas Nenano (plagalul glasului al II-lea Trifonic), de Manuil Hrisafi, ultimul protopsalt al Constantinopolului, sec. XV, adaptare în românește de Macarie Ieromonahul (+1836)
3. Aliluia si Tropare
4. Psalmul 118
· Starea I, plagalul glasului al II-lea Tetrafonic
· Starea a II-a, plagalul glasului I Tetrafonon
· Starea a III-a, plagalul glasului al IV-lea Trifonic
5. Binecuvântările celor adormiți – după Ștefanache Popescu
6. Canonului Panihidei, Plagalul glasului al II-lea Tetrafonic, după Ștefanache Popescu (selecții de tropare și irmoase)
7. Stihira Care desfătare lumească, glasul I
8. Stihira Vai câte nevoie are sufletul, glasul al II-lea
9. Stihira Toate sunt deșertăciuni, glasul al III-lea
10. Stihira Unde este dezmierdarea cea lumească, glasul al IV-lea
11. Stihira Adusu-mi-am aminte, plagalul glasului I
12. Stihira Începătură și stat, plagalul glasului al II-lea
13. Stihira După chipul și asemănarea Ta, plagalul glasului al III-lea
14. Stihira Plâng și mă tânguiesc, plagalul glasului al IV-lea
15. Fericirile, după Macarie Ieromonahul (troparele după Virgil Nanu)
16. Lecturarea Apostolului, citire ecfonetică după modelul propus de Anton Pann (+1854)
· Prochimenul Apostolului, plagalul glasului al II-lea;
· Aliluia, glasul al II-lea;
17. Alte tropare (după podobia Când de pe lemn), după Virgil Nanu
18. Slava Văzându-mă zăcând, plagalul glasului al II-lea, de Dimitrie Suceveanu, Protopsalt al Catedralei Mitropolitane din Iași (+1898)
19. Plâng și mă tânguiesc, plagalul glasului al IV-lea, irmos calofonic de Visarion Protopsaltul Mănăstirii Neamț (+1842) – fragment
20. Plâng și mă tânguiesc, plagalul glasului al IV-lea, irmos calofonic de Amfilohie Iordănescu (+cca 1934)

Corul de muzică psaltică Byzantion activează actualmente în Iași, sub ascultarea Înaltpreasfințitului Părinte Teofan, Arhiepiscop al Iașilor, Mitropolit al Moldovei și Bucovinei și sub patronajul Universității de Arte George Enescu din Iași, fiind reprezentat de Asociația Culturală Byzantion și are ca scop promovarea valorilor muzicale ortodoxe.

Byzantion a reprezentat, mai întâi de toate, bucuria de a înălța împreună cântări alese lui Dumnezeu. A fost dintotdeauna prilej de căutare, de provocare, de căderi și de luptă, de mulțumiri sufletești. Este o încercare de a găsi o cale de a-i plăcea lui Dumnezeu cât mai bine prin muzică, lucru pe cât de simplu, pe atât de complex, de anevoios. A fost mai mereu șansa de a trăi momente alese de sărbătoare și de exaltare alături de oameni duhovnicești, fie la lumina unei lumânări dintr-o bisericuță athonită pe vârf de munte, fie la slujbele fastuoase ale arhiereilor contopiți cu poporul binecredincios. Este și va fi mereu o năzuință către mai bun, mai frumos, mai corect, mai pe urmele tradiției, pentru aceea este și o mare datorie de împlinit. Iar, mai presus de toate acestea, cea mai mare provocare rămâne pentru Byzantion și cu siguranță pentru noi toți conștiința că interpretul desăvârșit este acela care a reușit să îmbine munca de cercetare cu rugăciunea aplicată în cântare. Cine a ajuns aici, poate înmuia cu adevărat inimile.
Byzantion nu este încă un stil, ci o căutare. Căutăm, suntem ajutați să găsim, ne schimbam, și iar găsim ceva nou.
(text preluat din internet)

Simpozion cu tema: „Identitate și contextualitate în muzica românească contemporană”
Ultima parte. Moderator: prof. univ. dr. Gheorghe Duțică

„Avangardă și post-avangardă românească”

Pavel Pușcaș (Academia de Muzică Gh. Dima Cluj-Napoca)
„Numai prin timp, timpul poate fi cucerit” aserțiuni asupra gândirii temporale a lui Aurel Stroe

Olguța Lupu (Universitatea Națională de Muzică București)
Arhitectură și percepție în „Obelisc pentru Wolfgang Amadeus” de Tiberiu Olah

Gheorghe Duțică (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Muzici superpozabile

Lăcrămioara Nae (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Compozitorul Gheorghe Firca. Observații analitice asupra lied-ului „Fragment”

Ani Rafaela Carabenciov (Universitatea de Vest, Timișoara)
Concertul pentru orchestră de coarde de Remus Georgescu

Anca Leahu (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Pascal Bentoiu – Simfonia a VI-a „Culori”, sugestie-simbol versus programatism

Diana Andron (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Materie, simbol, metaforă sonoră în „Aripi de lumină” de Doina Rotaru

Alex Vasiliu (TVR Iași)
Jazz-ul cameral/simfonic: experimente și reușite.
Suita „Fațete” de Dumitru Capoianu

Florin Luchian (Universitatea de Arte George Enescu Iași)
Studiu sociologic privind receptarea Festivalului Muzicii Românești, ediția 2011

Lansare de carte (ora 13.00). Moderator conf. univ. dr. Carmen Chelaru
„Teodor T. Burada, un întemeietor”de Mihail Cozmei, Editura Artes, 2012
„Creația lui Richard Oschanitzky. Trăsături stilistice” de Alex Vasiliu, Editura Muzicală 2012

Concert simfonic, Orchestra simfonică
Dirijor: Gottfried Rabl (Austria)
Solistă: Diana Jipa, vioară.

Iliesh Constantinescu
Poemul simfonic „Anotimpurile”, primă audiție

Paul Constantinescu
Concertul pentru vioară și orchestră (1957)
* Sostenuto. Allegro ben ritmato
* Andante
* Allegro molto

Leonard Dumitriu
Studiu simfonic, primă audiție

George Enescu
Simfonia nr. 2 în la major, op. 17
* Vivace, ma non troppo
* Andante giusto
* Un poco lento marziale
* Allegro vivace, marziale

Iliesh Constantinescu (n. 1942, Iași) este fiul profesorului Radu Constantinescu – fondatorul Filarmonicii de Stat din Iași. A început studiul pianului la Iași, cu părinții săi, Artemiza și Radu Constantinescu. A continuat apoi, în paralel cu violoncelul, absolvind Conservatorul din București în 1965, la clasa profesorilor Serafim Antropov și Radu Aldulescu. A studiat de asemenea compoziția cu Marțian Negrea.
Și-a început cariera artistică în calitate de prim-violoncelist la Orchestra simfonică a Radio-Televiziunii din București și ca solist cu diverse orchestre din București, din țară și din străinătate. A activat de asemenea în diferite formații camerale – orchestre de cameră, cvartet, trio, duo-sonate – realizînd concerte și înregistrări.
În anul 1981 se stabilește în Canada, unde continuă activitatea concertistică și didactică la Montreal, apoi la Universitatea din Regina (capitala provinciei Saskatchewan, sudul Canadei).
A fost profesor de violoncel în Romania, în Italia, Grecia, Germania și SUA.
Activitatea sa componistică a început în anul 1962. În Canada este membru in Uniunea Compozitorilor Canadieni (SOCAN) și Compozitor Asociat la Canadian Music Centre (CMC). Iliesh Constantinescu este de asemenea invitat în jurii naționale de compoziție.
Poemul Anotimpurilor (The Seasons Poem) a fost compus în 1993, la solicitarea orchestrei simfonice din orașul Regina, cu ocazia celei de-a 85-a aniversări, apoi înregistrat de C.B.C.

Leonard Dumitriu (n. 1962), compozitor, dirijor și cadru didactic universitar, a absolvit secția compoziție-dirijat la Conservatorul George Enescu din Iași. În decursul timpului, a dirijat la Teatrele de Operă din Iași, Craiova, Cluj, Timișoara, Constanța, Brașov, Novi Sad, Chișinău și a fost dirijor invitat al majorității filarmonicilor din țară. A întreprins turnee artistice în Italia, Germania, Elveția, SUA, a realizat înregistrări pentru fonoteca Radio România.
Sub bagheta sa, spectacolul Mefistofele de Arrigo Boito a primit premiul pentru „Cel mai bun spectacol de operă al anului 1999”, decernat de revista „Actualitatea muzicală”.
Membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, compozițiile sale (printre care se află șase titluri de operă după Caragiale, lucrări corale și instrumentale, numeroase cicluri de lieduri) au fost interpretate sau transmise pe posturi de radio, atât în țară cât și în străinătate.
A primit Medalia Ordinul Cultural clasa I (2004), din partea președinției României.
„Scrisă în ianuarie-februarie 2004, lucrarea Studiu simfonic este o schiță, un exercițiu componistic de dimensiuni reduse, ce are în vedere sondarea diverselor combinații timbrale ale orchestrei. Pe parcursul a aproximativ 12 minute se desfășoară o formă de lied A B A’, în care A-ul este o introducere, B-ul o formă de sonată clasică, iar ultimul A o concluzie.
Cu un grad mediu de dificultate tehnică orchestrală, lucrarea provoacă interpreții (dirijor și orchestră) în găsirea culorilor adecvate expresiei sonore, ce poate conduce auditorul spre muzica de film.”
Autorul

„Concertul pentru vioară și orchestră de Paul Constantinescu (1909-1963) reprezintă una din lucrările de frunte ale genului autohton, o admirabilă îmbinare între tradiție și invenția personală, între spiritul clasic concertant și expresivitatea originală. O primă mărturie a reușitei de sinteză a compozitorului o aflăm în organicitatea și cursivitatea formei; clădită în trei secțiuni, fiecare dintre acestea constituie o ingenioasă îmbinare: partea I – preludiu-sonată, partea a II-a – lied-schezo, finalul – rondo-sonată. Este una din tendințele spre lărgirea orizontului arhitectural realizată apoi în muzica noastră pe scară largă.
Sub raportul emoțional-expresiv, lucrarea își află punctul culminant în secțiunea mediană, o pagină de elevată gândire poetică dinamizată de scherzo, care îi este integrat, avându-și un prolog și un epilog optimist, humoristic în simetria părților extreme.” (după Vasile Tomescu)
Concertul a fost terminat în iulie 1957 și interpretat în primă audiție la Brașov, la 18 octombrie 1958, de violonistul Ștefan Gheorghiu, sub bagheta lui Nicolae Boboc.

Simfonia nr. 2, dedicată de Enescu (1881-1955) memoriei lui Edouard Colonne, a fost interpretată în primă audiție la 15 martie 1915 (în vremuri de război, așadar), la Ateneul Român, cu orchestra Ministerului Instrucțiunii Publice – „insuficientă”, cum spunea Pascal Bentoiu – sub bagheta compozitorului.
Tot Pascal Bentoiu numea această lucrare „hiper-genială”, fiind entuziasmat de „lumina solară pe care se încăpățânează să o împrăștie cu generozitate unei vremi care nu (mai) simțea nevoia de așa ceva”, de acel donquijotism fermecător și patetic”, care apare în interiorul ei, de atmosfera deosebită a acestei lucrări. Pascal Bentoiu mai nota că a cunoscut oameni pentru care Simfonia nr. 2 reprezintă creația absolută a lui George Enescu.
Se simt influențele mai multor compozitori în această lucrare, dar muzica este cea a lui George Enescu; se observă, cat se poate de clar, originalitatea – elementul esențial în valorizarea oricărui produs artistic.
Lucrarea are aspectul unui autoportret, al unui jurnal în sunete, este imaginea atmosferei muzicale caracteristice lui George Enescu, este lumea, așa cum o auzea el.

Dirijorul austriac Gottfried Rabl a devenit cunoscut pe scenele muzicale ale Austriei datorită aparițiilor sale la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Viena, dar și a altor orchestre. Interesele sale în materie de lucrări se îndreaptă către compozitorii uitați, neglijați sau necunoscuți, pentru ca publicul să se poată delecta cu calitățile acestor lucrări. De asemenea, este respectat pentru valoarea sa de maestru de canto și de former choral director.
Recunoscut de presă ca „un specialist al lucrărilor moderne”, a impresionat criticii cu interpretări din repertoriul romantic târziu – Glazunov, Delius, Liadov, De Falla. Numeroasele sale înregistrări cuprind o întindere largă de stiluri muzicale.
După terminarea studiilor universitare la Viena, Gottfried Rabl a primit diploma în interpretare-corn, maestru de canto și dirijat. Interesul puternic pentru muzica contemporană l-a condus către o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, la Milano și în SUA, în acest timp, G. Rabl fiind asistent muzical și editor la opera lui Bernstein, A Quiet Place.
A urmat de asemenea cursurile Universității de Muzică din Indiana – SUA, apoi s-a întors în Austria, unde a condus coruri profesioniste.
Gottfried Rabl a dirijat pentru prima dată la Iași în mai 2006; de atunci revine în fiecare stagiune, fiind deosebit de apreciat de muzicieni și de public.

Diana Jipa a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică din București, la clasa prof. Florin Croitoru. A obținut premii la mai multe concursuri naționale și internaționale, între care Jeunesses Musicales București (1995) și Jaroslav Kocian din Cehia (1997).
În anul 2004 a fost finalistă la Concursul Eurovision Young Musicians din România, iar un an mai târziu a absolvit Colegiul Pro, cu diploma de excelență.
În aprilie 2005 a reprezentat România în concertul organizat la Bruxelles, cu ocazia semnării Tratatului de aderare a României și a Bulgariei la Uniunea Europeană.
A reprezentat școala românească de vioară la Festivalul Nume Noi ale Planetei, de la București (24-29 septembrie 1996) și la Moscova (6-10 februarie 1997), precum și la festivitățile din Italia cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la înființarea UNESCO.
Este membră a Fundației Internaționale Ion Voicu și cântă pe o vioară care aparține acestei fundații.
În septembrie 2007, Diana Jipa a interpretat, pe scena Ateneului Român, împreuna cu Orchestra Filarmonicii din Iași, lucrarea AREPO, concert pentru vioară și orchestră, a compozitorului elvețian David Philip Hefti – lucrare premiată secțiunea compoziție a Concursului Internațional George Enescu, ediția 2005.

Orchestra Asociației Culturale „MuzArt”
Dirijor: Sabin Păutza
Soliști:
Florin Croitoru, vioară
Cătălin Oprițoiu, flaut

Beniamin Harii
Preludiu simfonic

Bogdan Chiroșcă
Simfonia de cameră

Ciprian Ion
„Resemnare”, Passacaglia pentru orchestră

Tudor Chiriac
„Prin Voloșeni”, piesă pentru orchestră

Vasile Spătărelu
Simfonietta

Sabin Păutza
Jocuri V

Viorel Munteanu
Concertul pentru flaut și orchestră

Născut în 1943, la Câlnic, Reșița, dirijorul, compozitorul și pedagogul Sabin Păutza și-a făcut studiile la Conservatorul din București și la Accademia Chigiana din Siena (Italia).
Între 1966 și 1984 activează la Iași, ca profesor de armonie, contrapunct, orchestrație și compoziție la Conservatorul George Enescu, de asemena ca dirijor al orchestrei simfonice a Conservatorului și al
coralei Animosi. Cu aceste formații a concertat în țară și peste hotare – Bydgoszcz Music Festival (Polonia), Internationales Jugendfestspieltreffen – Bayreuth (Germania).
Din anul 1984 se stabilește în Statele Unite, unde este numit prin concurs director artistic și dirijor principal al celei mai vechi orchestre din New Jersey, Plainfield Symphony.
Dirijează frecvent în Europa, America și Australia și este invitat deseori să predea cursuri de măiestrie la diferite universități americane, printre care Atlanta Institute și New York University.
În ultimii ani a revenit în România, unde activează intens ca dirijor, compozitor și profesor.
Este distins cu numeroase premii la concursuri internaționale de compoziție, iar în 1996 primește titlul onorific de doctor în muzică la London Institute for Applied Research (Anglia).

Solist și pedagog, aclamat ca unul dintre cei mai distinși violoniști români, Florin Croitoru (n. 1969, Galați) este câștigător de premii top la 11 concursuri internaționale de vioară. La 23 de ani, a câștigat premiul I la Concursul internațional de vioară Friz Kreisler (1992).
A realizat premiera românească interpretativă live a celor 24 de capricii pentru vioară solo de Niccolo Paganini (2003). Critici fulminante de specialitate au urmat numeroasele sale apariții solistice în Europa, America de Nord și Asia, în săli prestigioase de concert precum Chatelet Theatre (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Viena); a concertat de asemenea ca solist cu orchestre de prim rang artistic precum Vienna Philharmonic și Vienna Symphony.
Înregistrările sale includ și un CD live cu pianistul Samuel Sanders (1997) și un CD în premieră mondială intitulat Cei Trei Violoniști, în compania lui Emil Israel Chudnovsky (Rusia/SUA) și a lui Andrew Haveron (Marea Britanie), de asemenea câștigători ai unor importante premii la concursuri internaționale de vioară.
Din 1999, Florin Croitoru este angajat al Universității Naționale de Muzică din București ca lector univ., iar în 2003 i se acordă titlul de doctor în muzică. Este invitat în mod regulat să susțină cursuri de măiestrie în numeroase țări ale lumii.
În ultimii ani face parte din juriul Concursului Internațional George Enescu, secțiunea vioară.

Cătălin Oprițoiu (n. 1974) Și-a făcut studiile musicale în București. Cariera sa artistică a început încă din perioada studiilor, cu concerte, recitaluri, participări la emisiuni Radio și TV. A susținut numeroase turnee în Elveția, Spania, Germania, Franța etc.
În perioada 1998-2011 a fost prim-flautist al Filarmonicii George Enescu. Este membru fondator (în 2005) al orchestrei Camerata Classica, alaturi de care a sustinut numeroase concerte ca solist.
În perioada 2007–2009 a susținut cursuri de interpretare în cadrul cursurilor de vara Micul Paris, București.
În prezent este lector universitar doctor la Facultatea de Interpretare Muzicală (secția flaut), Universitatea Naționala de Muzică din București și solist permanent al Orchestrei Simfonice București.

În anul 2011 a fost înființată Asociația Culturală MuzArt cu scopul de a promova, conserva și dezvolta valorile culturale românești în țară și peste hotare, precum și integrarea acestora în viața social-economic-culturală românească.
Asociația Culturală MuzArt s-a arătat a fi foarte activă în domeniul de activitate, reușind într-o perioadă de timp relativ scurtă, în parteneriat cu Universitatea de Arte George Enescu din Iași, să asambleze o orchestră simfonică (MuzArt Orchestra) cu care a susținut mai multe concerte. Tot în anul 2011, maestrul Sabin Păutza devine președinte de onoare al asociației și prim-dirijor al orchestrei. În prezent MuzArt Orchestra are peste 70 de colaboratori printre care: dirijorul Bogdan Chiroșcă, pianistul Răzvan Dragnea, violonistul Florin Croitoru, pianistul Horia Maxim și alții.
Beniamin Harii, managerul artistic al orchestrei este absolvent și în prezent masterand al Facultății de Compoziție, Muzicologie, Pedagogie muzicală și Teatru, din cadrul Universității de Arte George Enescu Iași – secția Compoziție muzicală (clasa prof. Viorel Munteanu ).
Viziunea Asociației Culturale MuzArt este de a organiza și susține concerte de muzică simfonică la un nivel artistic ridicat și de a oferi tinerilor muzicieni posibilitatea de a evolua alături de personalități ale muzicii românești.
Beniamin Harii

Ansamblul „Archaeus” condus de Liviu Dănceanu:
Anca Vartolomei, violoncel
Rodica Danceanu, pian
Dorin Gliga, oboi
Ion Nedelciu, clarinet
Șerban Novac, fagot
Sorin Rotaru, percuție
Marius Lacraru, vioară

Liviu Dănceanu
„Exerciții de admirație”, op.101 (18 duete de caracter)
* nr. 4 – hinduși: oboi si violoncel
* nr. 5 – maghiari: clarinet si fagot
* nr. 6 – chinezi: percuție si pian
* nr. 7 germani: vioara si violoncel
* nr. 8 – armeni: oboi si fagot
* nr. 9 – japonezi:clarinet si percuție
* nr. 10 – români: violoncel si pian
* nr. 11 – ruși: oboi si vioara
* nr. 12 – spanioli: percuție si violoncel
* nr. 13 – americani: clarinet si pian
* nr. 14 – laponi: fagot si vioara
* nr. 15 – arabi: oboi si percuție
* nr. 16 – evrei: clarinet bas si violoncel
* nr. 17 – englezi: pian si fagot
* nr. 18 – greci: percuție si vioara
* nr. 19 – francezi: pian si oboi
* nr. 20 – ucraineni: violoncel si fagot
* nr. 21 – italieni: clarinet si vioara

Înființat în 1985, cu scopul de a promova cele mai diverse tendințe și orientări din muzica contemporană, format din ansamblul Archaeus activează sub egida Uniunii Compozitorilor din România.
Au susținut peste 300 de concerte în care au interpretat peste 550 de lucrări (multe dintre ele în premieră), semnate de 300 de compozitori români și străini, în 80 de orașe, în peste 100 de săli de concert din România, din întreaga Europă și din SUA. Au participat de asemenea la numeroase festivaluri și evenimente muzicale internaționale din București, Paris, Viena, Salzburg, Budapesta, Geneva, Huddersfield, Berlin, Bonn, Köln, München, Hanovra, Copenhaga, Moscova, Lisabona, Sofia, Chișinău, Bratislava, Roma, Torino, New York, Cleveland, Washington etc.
În paralel, ansamblul a înregistrat mii de minute de muzică pentru Societatea Română de Radiodifuziune și pentru posturi de radio străine, ca și discuri, casete video și audio.
Au realizat coloana sonoră a peste 20 de filme de animație, documentare, filme experimentale etc. Repertoriul lor extrem de variat acoperă stiluri și perioade muzicale diferite, incluzând muzica bizantină și muzica contemporană.
Pentru activitatea sa, ansamblul a fost răsplătit cu Premiul ATM în 1987, Premiul Criticii în 1991, Premiul Publicației „Muzica Azi” în 1996, Premiul „Scores” în 1997.

Liviu Dănceanu (n. 1954, Roman) a studiat compoziția cu Ștefan Niculescu, la Conservatorul bucureștean. Este compozitor, publicist, dirijor, profesor de istoria muzicii, estetică, stilistica barocului la Universitatea Națională de Muzică din București.
„Exercițiile sale sunt o sursă de meditație asupra ceea ce înseamnă admirația, și ce poate ea declanșa; împlinirea, desăvârșirea ființei și împăcarea sunt câteva răspunsuri date de însuși compozitorul.
Obiectul admirației îl constituie douăzeci și una de nații, respectiv, de culturi muzicale diferite, pe care Liviu Dănceanu le-a portretizat în sunete, oferind publicului păreri subiective, concise, dar pătrunzătoare la adresa: scoțienilor, polonezilor, țiganilor, hindușilor, maghiarilor, chinezilor, germanilor, armenilor, japonezilor, românilor, rușilor, spaniolilor, americanilor, laponilor, arabilor, evreilor, englezilor, grecilor, francezilor, ucrainenilor și italienilor. Întreaga enumerare corespunde înșiruirii celor 21 de piese, toate duo-uri instrumentale, combinații ale instrumentelor din ansamblu, și reprezintă totalul Exercițiilor de admirație, op. 101 compuse de Liviu Dănceanu.
Piesele au fost precedate de fiecare dată de… bancuri ilustrative la adresa respectivului popor (sau etnii), rostite fie de prezentator, fie de cei prezenți în sală! încă un experiment realizat ad hoc de compozitor: acela de a transforma publicul în actor, slujindu-se de o trăsătură specifică neamului românesc – umorul… portretele s-au succedat unul după altul, atât cele muzicale, cât și cele „literare”, ambele tratând aspecte pozitive, esențiale sau individualizante ale nației în cauză. Scoțienii, bunăoară, au fost ilustrați (de oboi și clarinet) prin pasaje muzicale, care trimiteau cu gândul la instrumentul lor tradițional, cimpoiul; țiganii – prin spiritul pasional și ritmurile pregnante (de către pian și vioară); hindușii – cu ajutorul violoncelului și oboiului, respectiv imitații ale cântului netemperat, oscilant; germanii – prin multiple fragmente aluzive la tradiția lor muzicală, teme din fugile lui J. S. Bach fiind transformate și alăturate unor alți reprezentanți ai spațului german (și austriac) precum Mozart, Schubert sau Wagner. Exemplele pot continua, dar nu ar fi la fel de „vii” precum muzica.
Portretele și schițele și-au păstrat individualitatea până la ultimul, rezultând în final cele 21 de piese cu tușe timbrale specifice, admirative… o încercare reușită de a trezi sensibilitatea și alte sentimente nobile celor prezenți în sala de concert! La aceasta a concurat inclusiv interpretarea oferită de membrii Ansamblului Archaeus.”
Irina Stănescu, Fragmente de cronică, 28 februarie 2007

Ansamblul „Profil” al Universității Naționale de Muzică București

Director artistic: Dan Dediu

Interpreți:

Diana Moș, vioară

Marian Movileanu, violă

Eugen Bogdan Popa, violoncel

Adriana Maier, pian

Valentin Gheorghiu – Adagio pentru vioară, violoncel și pian

Viorel Munteanu – Lamento pentru vioară (p.a.a.)

Dan Dediu – Stella cadente pentru violă și pian

Pascal Bentoiu – Sonata pentru vioară și pian

Ștefan Niculescu – Sincronie pentru cvartet cu pian

Dan Dediu – Latebrae pentru vioară, violă și pian

Mihai Măniceanu – crescendo pentru vioară

Dan Dediu – Pirouettes pierrotiennes pentru cvartet cu pian

***

Întemeiat în 2003 din inițiativa compozitorului Dan Dediu, Ansamblul „Profil” are o structură modulară, putând fi adaptat pentru diferite formații instrumentale (de la 3 la 17 instrumentiști). Inițial dedicat promovării creațiilor aparținând tinerilor compozitori români, apoi extinzându-și domeniul la toată muzica de avangardă (românească și internațională), ansamblul reunește nume sonore ale artei interpretative din România: Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Cosmin Sperneac (oboi), Emil Vișenescu (clarinet), Laurențiu Darie (fagot), Sorin Lupașcu (corn), Mihai Toth (trompetă), Florin Pane (trombon), Laurențiu Sima (tubă), Sorin Rotaru (percuție), Adriana Maier (pian), Diana Moș, Oana Vișenescu (vioară), Marian Movileanu (violă), Eugen Bogdan Popa, Mircea Marian (violoncel), Dinu Petrache (contrabas). Dirijorul permanent al ansamblului este experimentatul și charismaticul Tiberiu Soare.

Numeroase prezențe ale grupului în festivaluri și concerte din țară și străinătate (Germania, Elveția, Polonia), multe înregistrări și CD-uri au cimentat colaborarea dintre instrumentiști și compozitori, astfel că astăzi se poate vorbi despre Ansamblul „Profil” ca despre un laborator profesionist pentru plămădirea noilor creații, totodată atelier muzical experimental și redută de apărare a valorilor muzicii moderne.

Gala concursului de compoziție „Al. Zirra”

 

Premiul I

Pavel Gamurari (Chișinău)

State of mind, trio pentru violă, violoncel și pian

Ruxandra Trofin, violă

Dumitrița Lența, violoncel

Mădălina Busuioc, pian

 

Premiul II

Alexandru Murariu (Cluj-Napoca)

Trio pentru flaut, percuție și pian

Călin Fărcășel, flaut

Teofana Lența, percuție

Edit Arva, pian

 

Premiul III

Paul Pintilie (Iași)

Skizzo Scat, trio pentru saxofon, violoncel și pian

Bogdan Constantin, saxofon

Florin Burlacu, violoncel

Cristina Răducanu, pian

 

Premiul Special al Uniunii Compozitorilor

Mihai Traistă (Iași)

Mozaic, trio pentru flaut, percuție și pian

Călin Fărcășel, flaut

Bogdan Dumitras, percuție

Andrei Mihăiță, percuție

Cristina Răducanu, pian

***

Concursul național studențesc de compoziție Alexandru Zirra s-a înființat la Iași în 1996, la inițiativa compozitorului și profesorului Viorel Munteanu, din dorința de stimulare și de promovare a tinerelor talente în plan creator. Constituind o rampă de lansare pentru compozitorii aflați la început de drum din diferite centre universitare, concursul a avut ca obiectiv elaborarea unor lucrări cu o componență timbrală bine determinată și încadrate într-un gen muzical propriu-zis.

Lucrările cele mai valoroase au fost selectate de către un juriu profesionist spre a fi interpretate în cadrul unor concerte camerale care s-au desfășurat ulterior în 2001, 2003, 2005, 2010, 2011, în prezent, concursul ajungând la cea de-a șaptea ediție.

„D-ale Carnavalului” – Spectacol de teatru-dans

 

Regia si coregrafia: Ioan Tugearu

Scenografia: Marfa Axenti

Scenariu: Liliana Tugearu, după Ion Luca Caragiale

Pregătire  text: Pușa Darie

Maeștri de balet: Mihail Motovilov, Dorina Cotorobai, Sergiu Cotorobai

Colaj muzical: Ioan Tugearu, Antonel Oprescu

Filmări și proiecție: Antonel Oprescu

 

Ansamblul de balet al Operei Naționale Române Iași

Elevii Secției de Coregrafie ai Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” Iași

 

Soliști:

Nae – Sergiu Cotorobai

Mița – Roua Răuț

Didina – Pamela Tănase

Candidat – Dumitru Buzincu

Iordache – Marian Chirazi

Crăcănel – Bogdan  Elisei Tuluc

Pampon – Adrian Ciapă

Ipistatul – Alexandru Sebeși

Chelner – Gheorghe Iftinca

Caragiale în lumea dansului

 Deși personajele sale sunt atât de viu conturate, încât s-au desprins din paginile textului și au căpătat o identitate ce ne pare integrată lumii reale –  o lume din timpul lui Caragiale și din toate timpurile care i-au urmat până în ziua de astăzi –  opera sa a servit rar ca punct de plecare al unei creații coregrafice.

Adina Cezar s-a aplecat asupra operei lui Caragiale, într-un alt ”An Caragile”, cel din 2002, montând la compania constănțeană a Teatrului de Balet “Oleg Danovski” spectacolul „La douășpe trecute fix”, o interpretare liberă a unora dintre personajele pieselor sale. Și tot o interpretare liberă, inspirată din toată opera lui Caragiale, sau mai bine zis din spiritul său, a conturat și Gigi Căciuleanu, în actualul “An Caragiale” din 2012, în spectacolul „D’ale noastre”, prezentat pe scena Teatrului Național din București.

Opera Națională Română din Iași a dorit să montez, însă, o piesă anume, D’ale Carnavalului, cu personajele și situațiile sale specifice. În acest fel am fost strâns în chingile replicilor care se succed vertiginos și schimbă pe loc raporturile dintre personaje, dându-mi mult mai puțină libertate decât într-o selecție de personaje și de situații pe care aș fi făcut-o singur. În acest context, am păstrat câteva replici definitorii pentru unele conjuncturi, lăsând apoi dansului cuvântul, de a spune pe limba lui, cum îi apar lui eroi ca Nae, Mița, Didina, Pampon, Crăcănel sau Iordache, cum se definesc ei prin mișcări și atitudini. Și, pe alocuri, mi-am permis să evadez, dincolo de cadrul strict al piesei, dar nu și dincolo de culoarea lumii lui Caragiale.

În cadrul unui an atât de bogat în creații teatrale și literare, care au dat din nou viață operei lui Caragiale sau au comentat-o din nenumerate unghiuri de vedere, personajele ieșene care au ieșit, cu ajutorul dansului, din paginile piesei  „D’ale Carnavalului”, sper să se poată regăsi și recunoaște ca parte a aceste lumi eterne și totuși mereu actuală,  mereu recentă.

Ioan Tugearu

Brîndușa Tudor, pian

 Vasile Spătărelu

Meditații la Enescu, 5 piese pentru pian

(Preludiu, Coral întrerupt, Interludiu, Ecouri de dans, Epilog)

 

Mihaela Grăjdeanu, soprană

Doina Grigore, pian

 Viorel Munteanu

Întoarceri la Blaga, șapte poeme pentru soprană și pian

(Autoportret, Dar munții unde-s?, Lumina de ieri, Ioan se sfâșie în pustie, Visãtorul, Cântecul obârșiei, Vreau sã joc!)

 – Primă audiție –

 

Cvartetul Gaudeamus

Lucia Neagoe, vioara I

Raluca Irimia, vioara a II-a

Leona Varvarichi, violă

Sebastian Vârtosu, violoncel

 Adrian Iorgulescu

Cvartetul nr. 3

***

Brîndușa Tudor a absolvit în anul 2002 studiile de Licență, apoi în 2003 cele de Master la Universitatea de Arte George Enescu din Iași, specialitatea – pian principal. Este laureată a mai multor concursuri naționale de interpretare pianistică și a participat la cursuri de măiestrie interpretativă conduse de Hans Leygraf și Martin Hughes – Austria, Andrei Gavrilov și Andreas Henkel – Germania, Pascal Solomon – Elveția și Francisc László – România.

A concertat ca solistă cu orchestre simfonice din România (Iași, Bacău, Botoșani) și Germania (Leutkirch, Wangen) sub bagheta unor dirijori de marcă, precum Emanuel Elenescu, George Vintilă, Ludovic Bacs, Ovidiu Bălan, Gheorghe Costin, Florin Totan, Radu Postăvaru, Atsushi Nukii (Japonia), Reiner Möckel (Germania), Michele Santorsola (Italia).

A susținut numeroase recitaluri de pian, camerale și de acompaniament, cuprinzând repertoriu ce aparține tuturor stilurile muzicale, la Filarmonica de Stat Moldova Iași, Filarmonica Mihail Jora Bacău, Opera Română Iași, Universitatea de Arte George Enescu Iași, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice Chișinău (Republica Moldova), biblioteci și muzee din țară și străinătate.

În anul 2011 a obținut titlul de Doctor în muzică la Universitatea de Arte G. Enescu Iași, susținând teza cu tema: Sonatele pentru pian de Franz Schubert. Continuitate și înnoire, cu distincția maximă Summa cum laude.

În prezent este lector universitar doctor la disciplinele Pian, Muzică de cameră și Acompaniament canto din cadrul departamentului Suflatori-Percuție-Canto, al Universității de Arte George Enescu din Iași.

 

 

Mihaela Grajdeanu a absolvit Academia de muzică C. Porumbescu din București în anul 1984. A studiat de asemenea cu: Vali Niculescu, Aneta Pavalache, Gina Tripa Tăbăcaru.

Intre anii 1984-1990, Mihaela Grăjdeanu a fost solistă a Corului G. Musicescu al Filarmonicii Moldova din Iași, apoi devine solistă a Operei Naționale Române din Iași.

În 1993 a obținut Premiul a III-lea și Premiul special pentru interpretare la Concursul Internațional pentru Tinerii Soliști de Operă de la Sofia, Bulgaria.

A cântat peste 40 de roluri pe majoritatea scenelor de operă din țară.

Pe lângă un bogat repertoriu vocal-simfonic, concretizat în numeroase colaborari cu orchestre simfonice și filarmonici din România, a avut și o activitate susținută în numeroase turnee în Germania, Austria, Spania, Franța, Olanda, Belgia, Moldova, cu repertoriu de operă și vocal-simfonic.

A primit Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler din partea Presedinției României și Diploma de excelență din partea Primăriei Municipiului Iași.

 

 

Doina Grigore este absolventă a Universității de Arte George Enescu din Iași din anul 1990, a participat la numeroase cursuri de interpretare în Belgia (Angeline Pondepeyre), Ungaria (Attila Nemethy), Elveția (Joseph Colom, Edith Fischer, Jorge Pepi) și Spania. A fost prezentă în recitaluri și concerte in țară și în Italia, Elvetia, Germania, a realizat înregistrari la Radio, Televiziune și pe disc.

În 2006 și-a susținut teza de doctorat la Universitatea Națională de Muzică din București.

În anii 2010 și 2012 a susținut alături de violonistul Șerban Lupu recitaluri la Filarmonica din Iași, precum și la Suceava , în cadrul Festivalului International al Artelor. Anul trecut a adus în atenția publicului din Germania , lucrări ale compozitorilor români contemporani, dar și ale lui Enescu și Bartok , în cadrul unui turneu realizat în Berlin, Mannnheim și Oldenburg.

În prezent este conferențiar doctor la Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice a Universității de Arte George Enescu din Iași.

 

 

Cvartetul de coarde Gaudeamus a luat ființă în anul 1987, la Iași, sub directa îndrumare a binecunoscutului Cvartet Voces, membrii săi fiind studenți ai Conservatorului ieșean. După absolvire, cei patru interpreți au devenit ansamblu permanent al Filarmonicii din Brașov. Activitatea concertistică a Cvartetului Gaudeamus cuprinde numeroase prezențe artistice în țară și peste hotare – în Austria, Belgia, Franța, Germania, Italia, Japonia, Marea Britanie, Rusia, Spania, Turcia, Slovacia etc., cu un repertoriu vast, de peste 70 de titluri, de la Beethoven la Bartok, de la Haydn la Enescu.

Cvartetul Gaudeamus este laureat al mai multor premii importante, între care Premiul special la Concursul Mozart de la Salzburg (Austria), Premiul II  la  Concursul  V. Bellini  (Italia, 1995), Premiul I  la Concursul Rovere d’Oro  (Italia, 2000). Au urmat cursuri de interpretare cu maeștri ai genului, între care Cvartetul Amadeus și Cvartetul Alban Berg.

Raluca Știrbăț – Recital de pian și lansarea discului „GO–BETWEEN, între dans și vis”

 

George Enescu

Suita în sol minor op. 3 pentru pian, „dans le style ancien” (1897)

Preludiu/ Fuga/ Adagio/ Finale

La Fileuse (1897)

Pièce sur le nom de Fauré pour piano (Hommage à Fauré, 1922)

 

 Mihail Jora

Joujoux pour Ma Dame, Cinq pièces pour piano op. 7 (1925)

Ma Dame

Ma Dame désire entendre du Strawinski

Un Fox-Trott pour Ma Dame

 Où l’on rêve d’un collier de perles fines

Tempête dans un verre d’eau

 

 George Enescu

Pièces Impromptues pour Piano op. 18 (1913-1916)

 

Mélodie / Voix de la steppe / Mazurka mélancolique /

Burlesque / Appassionato / Choral / Carillon nocturne

 

Violeta Dinescu

Telomer pentru pian solo (2004)

 

 ***

 

„Talente extraordinare la Iași… La 10 ani, Raluca Știrbăț a cântat Rondo capricioso de Mendelssohn cu o stăpânire a claviaturii ce mi-a tăiat literalmente respirația…”

Iosif Sava, Revista Muzica, mai 1985

„Pianistă de o formație instrumentală extrem de solidă și posedând o inteligență interpretativă unică, Raluca Știrbăț, câștigătoarea concursului internațional Steffano Marizza, și-a uimit și fascinat publicul cu o tehnică pianistică spectaculoasă și o expresivitate de o rafinată eleganță.”

 

La voce del popolo, februarie 2003, Trieste, Italia

„… Raluca Știrbăț îmi amintește de o generație de erudiți muzicali ce pare să fi dispărut în România ultimilor 30 de ani..” 

 Victor Eskenasy, Frankfurt am Main, Suplimentul de cultură, octombrie 2011

 

 Raluca Știrbăț s-a născut la Iași. La vârsta de șase ani începe studiul pianului în orașul natal la Liceul de Artă Octav Băncilă. Dupa un an de studiu la Academia de Muzică George Enescu Iași, este admisă cu punctaj maxim la Universität für Musik und darstellende Kunst din Viena, clasa prof. Jürg von Vintschger, unde își va încheia studiile obținând renumita diplomă vieneză Solistendiplom și titlul de Magister Artium.

Participă la festivaluri internaționale de renume din Europa. Urmează apariții pe scene importante din Austria (Konzerthaus, Musikverein, Sala Mare Radio, Yamahasaal, Theresianische Akademie, vechiul și noul Mozarteum în Salzburg, Stefaniensaal în Graz). Este invitată să concerteze în întreaga Europă, dar și în Iran, Singapore, Cipru, Turcia, Tunisia, Maroc.

Efectuează numeroase imprimări pentru casele de discuri Music minus one (SUA), Radio Zürich, VDE-Gallo și Radio Svizzera Italiana (Elveția), Hungaroton (Budapesta), ORF (Radio-ul vienez) etc. Imprimările ei sunt difuzate la posturi de radio din Austria, Elveția, Italia, Romania, Ungaria, Bulgaria, Turcia, Maroc ș.a.

 

Anul acesta, pianista și-a lansat la casa vieneză Gramola noul album solo GO-BETWEEN, zwischen Tanz und Traum, ce cuprinde, alături de capodopere ale repertoriului pianistic universal (Franck, Debussy, Bartók), două premiere – gesturi recuperatoare de mare valoare și interes – din creația muzicală românească (lucrări de George Enescu și Mihail Jora).

 

Partea I

Trio „Contraste”

Ion Bogdan Ștefănescu, flaut

Sorin Petrescu, pian

Doru Roman, percuție

 

Violeta Dinescu – Der Schlussel der Traume

 Darie Nemes-Bota – Io

 Violeta Dinescu – Bindfaden

 Gabriel Mălăncioiu – Triguna

 Corneliu Dan Georgescu – Motive transilvane

 Violeta Dinescu – Suita Tabu

   Formația camerală Trio Contraste aniversează în 2013, 30 de ani de activitate.

Singurul dintre muzicieni care a rămas în formație încă de la primul recital al Trio Contraste, petrecut în 1983, este pianistul Sorin Petrescu.

Fiecare dintre cei trei muzicieni care compun la această dată Trio Contraste, are o carieră solistică impresionantă, dar aici ne vom referi la palmaresul Trio-ului, la rândul lui impresionant. În 1986 a obținut Premiul Uniunii Compozitorilor din România, iar în 1990 a beneficiat de o bursă acordată ca premiu la Darmstadt, Germania. A participat la: Festivalurile de Muzică Modernă Est – West Amsterdam 1991, Festivalul de Muzică Contemporană Huddersfield, Anglia 1993, Nueva – Musica Bogota, Columbia 1993, Musicorama Hong Kong 1995, Piano Plus Festival Bamberg, Germania 2001, S. I. M. C. Bamberg 2001, Timp pentru Muzica Nouă Bayreuth, Germania 2001, Festival Lausanne, Elveția 1992, 1996, 2004, Oldenburger Kammermusik Festival 2003, Gesellschaft für Neue Musik e.V., Mannheim 2004, Komponistinnen und Ihr Werk, Kassel 2004, Piano plus Festival, Festivalul Internațional George Enescu 1998, 2003, 2007, Heidelberg și Mannheim (2005 și 2006) și Festivalurile Internaționale Timișoara Muzicală, Toamna Clujeană și Săptămâna Internațională a Muzicii Noi București.

Importanți compozitori români, printre care Anatol Vieru, Aurel Stroe, Ștefan Niculescu, Nicolae Brânduș, Doina Rotaru, Octav Nemescu, Violeta Dinescu, Dan Dediu și George Balint au dedicat formației opusuri interesante, prezentate în primă audiție absolută. În ultimii ani, printr-un frumos gest de curtoazie, Trio Contraste promovează tinerii compozitori, o mărturie în acest sens fiind chiar concertul acestei seri.

Muzica formației camerale este imortalizată în  numeroase DVD–uri, CD-uri și înregistrări radio.

 

 

Partea a II-a

 

Ansamblul „AdHOC” 

al Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca

Adrian Pop, director artistic, prezentare program

Matei Pop, conducerea muzicală

Boroka Pöllnitz, flaut

Adrian Cioban, oboi

Răzvan Poptean, clarinet

Aurelian Băcan, clarinet, bas clarinet

Rareș Sângeorzan, fagot

Rafael Butaru, vioară

Daniel Groza, violă

Renata Demény, violoncel

Eva Butean, pian

Emil Simion, percuție

 

Ulpiu Vlad – Legenda viselor pentru flaut/oboi, clarinet, fagot, vioară, violoncel, percuție și pian  (1994)

– primă audiție –

 Cornel Țăranu – Cadenze per Antiphona pentru flaut solo (1998)

– primă audiție –

 Hans Peter Türk – Scene pentru clarinet/clarinet bas și percuție (1986/87)

– primă audiție –

 Violeta Dinescu – Les Cymbals du soleil pentru oboi și percuție (1996)

– primă audiție –

 Corneliu Dan Georgescu – Sub signum harmoniae pentru flaut, oboi, clarinet, fagot, vioară, violă, violoncel, percuție, pian (2013, lucrare dedicată ansamblului AdHOC)

– primă audiție –

 

 

 

 

Cu ocazia prezentării la Cluj a primei audiții mondiale a lucrării Colinda-Baladă op. 42 de György Kurtág (martie 2009, în cadrul ediției a VIII-a a Festivalului Cluj Modern) s-a reunit ad hoc ansamblul instrumental necesitat de partitură. Repetițiile acestuia, conduse de tânărul dirijor și compozitor Matei Pop, s-au desfășurat sub directa îndrumare a maestrului Kurtág.

Festivalul Cluj Modern 2009, Matei Pop și György Kurtág

Impulsul muzical al acestei colaborări a fost atât de viu, încât s-a născut atunci ideea spontană a unei implicări de durată în ce privește sondarea valorilor repertoriului contemporan. Astfel s-a conturat proiectul AdHOC, ansamblu ce reunește, într-o geometrie variabilă o serie de tineri și valoroși muzicieni aparținând școlii interpretative clujene.

Compozitorul Adrian Pop a asumat rolul de mentor și director artistic al ansamblului, în timp ce dirijorul Matei Pop asigură direcția muzicală. Activitatea formației se desfășoară sub egida prestigioasei Academii de Muzică Gheorghe Dima din Cluj.

 

 

 

 

 

TABU-muzica mea noua pentru filmul mut al lui Friedrich Wilhelm Murnau (1929-31)

Conferință susținută de compozitoarea  Violeta Dinescu

 

O perspectivă postmodernă asupra muzicii românești contemporane. Câteva gânduri.

Conferință susținută de compozitorul Corneliu Dan Georgescu

 

Lansare de carte și disc

Violeta Dinescu, volum de partituri cu lucrări proprii; DVD cu muzica filmului Tabu

Corneliu Dan Georgescu, Muzică atemporală – Arhetipuri – Compozitori români. Studii și eseuri de muzicologie (vol. I și II)

 

Moderator: prof. univ. dr. Gheorghe Duțică

 

Orchestra simfonică a Universității de Arte „G. Enescu” Iași

Dirijor: Bogdan Chiroșcă

 

Gheorghe Duțică – Da Suonare (orchestrație de Harii Beniamin)

Romeo Cozma – Divertisment pentru orchestră (2013), primă audiție absolută

Leonard Dumitriu – 3 piese pentru orchestră de coarde

 Bogdan Chiroșcă – Poemul simfonic Regăsiri

 Ciprian Ion – Simfonia nr. 1

Corneliu Dan Georgescu – Motive maramureșene

Academic Jazz Group

Coordonatori: Romeo Cozma, Dan Spînu

Invitați: Florian Lungu, Alex Vasiliu

Interpreți:

Ilinca Traistă – voce

Răzvan Pîrvu  – pian

Robert Cozma  – trombon

Alexandru Bîrlenghea – chitară bass

Cristian Cozma – percuție

Lucrări de jazz din repertoriul românesc: R. Oschanitzky, R. Cozma, J. Răducanu

***

Academic  Jazz  Group  a fost înființat la începutul anilor ´90 de  profesorul Romeo Cozma cu scopul de a forma și a promova cei mai reprezentativi tineri muzicieni din Iași, studenți ai clasei de jazz de la Universitatea de Arte George Enescu și, în același timp, membri permanenți ai Clubului de muzică Richard Oschanitzky de la Casa de Cultură a Studenților.

Componența ansamblului s-a modificat mereu, odată cu schimbarea promoțiilor de studenți, mulți dintre membrii Academic  Jazz  Group impunându-se de-a lungul timpului în viața muzicală a Iașiului sau a țării.

Laureat al mai multor concursuri de interpretare sau de creație jazzistică (Sibiu, Cluj, Brașov, Tg. Mureș, București, Iași), ansamblul din dulcele târg, aflat în prezent  sub  îndrumarea  prof. Romeo Cozma  și Dan Spînu, a abordat  un repertoriu divers, de la teme de jazz tradiționale, clasice, moderne sau contemporane, până la creații originale.